设计，对于每个人都会有不同的理解，那什么是设计呢?这个问题也一直困扰着很多人，因为设计没有确切的概念。但通俗的来理解设计,就像你送出一张宣传册或者名片等,我们的目的就是一方面要使对方知道咱们,另一方面就是展示我们所送东西的美观，即要漂亮大方，又要表现出我们所要表达的意思。其实这么实用又漂亮宣传册或手册的诞生,便是设计;可是，为什么要做设计呢?有人说：当然为了美观，而且还能体现出一个公司的文化水平和综合实力;而有的人说是为了需求,赢得合作机会和营销的目的，这些现象确实是我们所需求的。所以,我们要有设计的意识和观念，再来从我们的需求出发进行设计,根据商业设计中的各种手法,设计出一个精美且大方的交流纽带。
　　那怎样做一个精美的设计?"美"的概念是十分笼统的,尤其在设计这方面说，通常陷于无从考虑的困境。可是我们能够确定得是我们想要的精美就是我们想在宣传册、手册上表现出来的东西。而“美”的概念从希腊哲学家亚里士多德以来,康德,黑格尔等人 都有很著名的研究,加上近代心理美学学者们,经过各种分析检讨,把美的形式整理成了七大项.不过我们也必须了解,形式是固定的,在不同的时代里,关于美的 形式的解释应该有所不同.
　　1.律动:以文字的骇异,或集合图形的构成来表现律动的方法,并不太容易,不过依据造型的方法分析,一般可分为反复及渐变两种,这两个方法与规则,或不规则现象,交互使用时,则可发展成无限的图形。
　　2.对称:能传达有秩序、安定、静态、庄重与威严的心理感觉;
　　3.对比:把相对的两要素互相比较,例如直线和曲线,长和短,粗和细,明和暗,黑和白,大和小,锐和钝等,产生强者更强,弱者更弱的现象;并互相强调出对方的特征,衬托产生对比美.
　　4.平衡:把两种以上的构成要素,均匀的予以配置而达到安定的状态便叫做平衡.正常的平衡具有安定,静态的感觉;而不正常的平衡则呈现不安定,动态的感觉,但却有丰富的情感,比较有变化.一般造型的平衡,实质色彩,明暗,大小,质感等感觉的平衡.
　　5.比例:在比例当中,被谈论最多的就是黄金比例;希腊美术大多采用1:1.618来求得秩序的变化美.长度比,对角线比,两分比,三分比等,都是具有规律的比.
　　6.调和:两种构成要素同时存在时,若特性过于强烈或相差太远,便会产生对比现象;若两者能达成一致,并且不排斥时,便到了调和的状态.例如黑白两色产生对比,单介于黑白之间的灰色就是一种调和,所以调和又可以用中庸来解释.
　　7. 统一:达成统一的要素有很多,颜色、形状、方向、明度、质感等都具备了这方面的功能;统一又可以用"支配"和"从属"来说明;当许多对立的要素一起存在 时,有排斥,竞争的现象,便需要有一个主调来整合它,有了主调就有了统一,这个主题就有了支配,其他的部分就成了从属了.
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